Biographie

Kara-Lis Coverdale compose et interprète des œuvres musicales à travers des médiums acoustiques et électroniques pour créer des œuvres qui transcendent la réalité. Animée par une dévotion à l’au-delà sonore, à la mémoire et à la curiosité matérielle, le travail de Coverdale occupe de nouveaux plans construits sur une compréhension sans frontières de la musique électronique, ancrée dans les voies interconnectées des systèmes et des langages musicaux. Fermement engagée à développer et à élargir sa compréhension vivante de la musique comme un monde immersif, accordable et d’écoute riche en émotions et en sensibilité, elle est saluée comme « l’une des compositrices les plus passionnantes en Amérique du Nord » (The Guardian), et nommée navigatrice unique de la frontière numérique avec une aisance et une sensibilité émotive « que nous ne pouvons pas encore comprendre » (FADER). Le travail de Coverdale a été accueilli avec des éloges critiques constants.

Kara-Lis Coverdale a tourné dans des salles de concert, des festivals et des clubs à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Asie et l’Australie, en tête d’affiche et en première partie d’artistes tels que Big Thief et Caribou. Elle a également joué dans le Promises Ensemble avec Floating Points, Shabaka Hutchings, Jeffrey Makinson, Hinako Omori, John Escreet, Lara Serafin et Kieran Hebden. En 2018-2019, elle a fait une tournée avec le Konoyo Gagaku Ensemble. Coverdale a reçu des critiques élogieuses pour ses performances solo dans des publications comme The New York Times, The Guardian, et d’autres. En 2016 et 2017, Coverdale a donné plus de quatre-vingts spectacles en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, y compris des performances qui ont été des « favoris des festivals » pour Unsound, Semibreve et Mutek.

Kara-Lis a écrit de grandes œuvres pour ensemble, théâtre et instrumentistes solistes, y compris Endocrine pour Cello Octet Amsterdam, Marjamaa Laulud pour l’opéra, le théâtre et la danse (en collaboration avec le chorégraphe russe Stepanov) par le célèbre Théâtre Vanemuine d’Estonie dans le cadre de l’ESTO 100, UNIXS pour l’Avarus Ensemble, Soul of Numbers pour l’organiste bruxellois Hampus Lindwall et Cory Arcangel, Pattern Language pour le violoniste canadien Christopher Whitley (enregistré dans Describe Yourself), Composite Matter pour l’Orchestre Philharmonique de Hamilton et l’ensemble vocal Triskele, et Sol pour le Chœur Ludens. Composite Matter et Sol mettent en œuvre son travail dans un accordage basé sur des ratios adapté des harmoniques planétaires de Kepler et Hans Cousto, renforçant et contextualisant le travail de Coverdale dans les systèmes d’accordage. Ce travail informe également la conception et la commande de construction d’une sculpture de gong en bronze résonnant et accordé, basée sur la Fréquence de la Terre, pour une installation permanente dans la cour extérieure du Musée des sciences de Montréal en 2025.

L’orgue à tuyaux est un tissu conjonctif tout au long de l’œuvre de Coverdale, soutenant sa compréhension spectrale du son et de l’harmonie. Après une pause avec l’instrument pour se concentrer strictement sur les tournées électroniques de 2016 à 2018, elle a commencé à explorer la performance solo à l’orgue à l’international et a depuis créé plusieurs nouvelles œuvres pour orgue, y compris, mais sans s’y limiter, VoxU, une commande pour Mutek Montréal (CALQ) centrée sur les sonorités uniques du Vox Humana, le premier enregistrement de « synthèse » vocale datant du 15ème siècle présenté au SAT, Diapason et les Variations Temporelles des Constantes Fondamentales à la First Presbyterian United Church dans le cadre du Portland Institute of Contemporary Arts Festival, Wood Has Memory à la First Unitarian Congregational Society à Brooklyn, Shadow Encounter au Berlin Jazz Festival à l’église mémoriale Kaiser Wilhelm diffusé en direct sur la radio nationale allemande, State, Form, Interconnectivity à la Grace Cathedral à San Francisco, Entireties au Future Stops Festival à la Cathedral Church of St. James à Toronto, et Eternal Frequency à l’église méthodiste unie de Church Street pour le Big Ears Festival à Knoxville, Tennessee. Sous-jacente à ces œuvres se trouve une sensibilité spectrale tempérée par l’animisme et des tissages d’interjections harmoniques, décrites par le journaliste du New York Times Jon Pareles comme une « contemplation élevée et désincarnée, patiemment céleste. »

En plus de son travail solo, Coverdale a récemment collaboré sur des enregistrements en studio avec Actress, Yasuaki Shimizu, Ulfur, et elle a enregistré des reprises d’œuvres de Caterina Barbieri et Lyra Pramuk. Elle a collaboré avec l’artiste de noise de Philadelphie David Sutton (LXV) sur leur album Sirens (2015, Umor Rex) pour explorer le désincarnation et la fantaisie à l’ère numérique. Coverdale a travaillé avec l’artiste lumière Bill Ham (The Grateful Dead) pour créer « Light Music » pour le Großplanetarium à Berlin. Elle a collaboré avec le collectif Metahaven (Elektra), créé une installation en forêt profonde avec les artistes visuels Rich et Miyu à Mexico, et a présenté une collaboration A/V en direct avec MFO (Marcel Weber). Coverdale a écrit des partitions avec l’artiste et écrivain Kara Crabb sur plusieurs projets, y compris la composition de la bande sonore pour Royal Jelly (une réinterprétation moderne de la tragédie grecque Médée) et The Reproductive Life Cycle of a Flower.

Kara-Lis a créé des bandes originales pour des films, y compris Physician, Heal Thyself (2023), lauréat des prix Vancorco, Kraftwerk et Elbphilharmonie.

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